作者：方放

“放松”对于器乐演奏来说是十分重要的，任何乐器的训练中“放松”的强调都处于极其首要的位置，英国的派西.布克在其著作《音乐家心理学》中更是一语中的：“所谓对于某一种技巧的掌握，也就是明白了如何去放松一些应该放松的肌肉”。以下我就结合吉他演奏的一些特点，来与大家讨论“放松”。

对于“放松”这一概念来说，我想应该分为生理肌肉和心理两个方面。下面我先从生理肌肉这一方面谈起；一；正确的使用手指动作。拿弯曲手指的动作来说；当伸肌和屈肌都放松时，手指没有任何动作。当伸肌和屈肌都发力时，如伸肌力大则手指伸直；如屈肌力大则手指弯曲；但动作都很僵硬。当屈肌发力而伸肌放松时，则手指正常弯曲。不能正常的使用手指动作是很多琴友的通病，动作僵硬使手指极易疲劳。二；用正确的力量来使用手指。举例来说当左手按弦时就应用刚好能使吉他正确发声的力量。力量太小则声音发哑；太大则浪费指力。三；应动作的手指发力，不动的手指不应连带发力。如当手指中指发力时，无名指极易连带发力。吉他演奏中有很多类似情况，应注意控制放松。四；手指发力完应立即放松，不应继续发力。这点也是非常重要的。而且对于一个好的演奏者，任何一个十六分休止符都是休息的机会。

在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳，我来举一些例子来给大家注意；使用大量大横按的情况；大横按时基本手指都要用到，没有休息的机会，这时应注意使用正确的力量，太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况；乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中，要注意手指发力完立即放松，不然肌肉将处于持续收缩的状态，很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况；无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到，以养成良好的习惯。

还有一种极常见的情况会引起肌肉紧张，那就是我将要谈到的心理因素，几乎所有的心理紧张都会引起肌肉紧张。下次我将接着和大家讨论“放松”的心理方面。

放松<2>

精神放松与肌肉放松常常是相辅相成的，这二者对于习琴者来说那一个都不能忽视。我想众多上过台演奏的琴友恐怕都知道精神紧张对演奏的影响吧。但精神放松并不仅仅是这么一点，它同样是复杂而多面的，下面我将和大家探讨一下精神放松在吉他演奏中的一些方面。
一、当技巧难点出现时；因技巧难点出现而精神紧张我想是非常普遍的，对于很多琴友来说大多数难点是这样形成的；难点出现=>精神紧张=>肌肉紧张=>动作走型=>演奏失误。当这个过程重复很多次后，演奏失误几乎是不可避免的。
但难点在乐曲中是客观存在的，因为难点出现而精神紧张也是正常的，但这并不是说因此的演奏失误也是正常的。问题在于当难点才出现时就应将它单独拿出做慢速练习，当这个技巧难点你可以一次次正确做出时，你的信心也就建立起来了，也就是说不会精神紧张了，也就表明难点已不成其为难点了。
二、当动作自动化受到干扰时；这好象是一个不太好理解的情况，其实它非常常见。我们记忆乐曲可以通过音乐本身来记忆：如旋律.和声等；也可以通过乐器来记忆：如弦序.把位等；但还有一种重要的记忆是我们肌肉的记忆，而且当乐曲速度很快时，肌肉记忆要占较大的比重。而当这种肌肉记忆形成的动作自动化受到干扰时，精神将高度紧张，结果可能会是灾难性的。这种情况正如一个寓言所说的那样；兔子好奇的想知道蜈蚣是如何协调它的几十条腿来走路，就问了蜈蚣这个问题，可当蜈蚣想走着思考一下回答这个问题时，它发现自己不会走路了。很多琴友演奏时也是如此；非常害怕忘记乐曲，就去想乐曲是如何进行的，而结果常常是真的忘记了乐曲。所以干扰动作自动化是很危险的精神活动。当我们演奏时注意力应放在音乐的内涵和表现上，而不应去考虑动作。这样无论是对音乐还是对你的演奏都是最好的。
三、当面对很多听众时；这种情况恐怕是让众多琴友印象最深刻的了。当你不具备什么舞台演奏经验时，面对众多听众时演奏水平能发挥百分之六七十就不错了。处于精神紧张时马上就会出现肌肉紧张.干扰动作自动化等问题，导致左右手动作走型.失误频频。我想对于这种情况要注意以下三点：
1，首先要多锻炼。舞台演奏经验的获得只有通过实践，这是别无它法的。但这种实践倒并不是非要上台去演奏（当然有是最好，但可能机会不会太多），它也包括平时给你的亲友的小范围演奏，也可以起到很好的锻炼作用。
2，不要错误的心理暗示，很多琴友时常在上台时告戒自己不要紧张，但这种暗示却并非正确，其效果常常也是相反的。一般来说如果要进行心理暗示可以参照运动心理学的方法，这个大家可以去找体育类相关书籍来学习。
3，有意识进行直接演奏的练习。一般来说开始弹琴前要进行一些练习热身，这是正确的，它可将筋键.肌肉活动开。但实际演奏前活动热身总是不会很充分的，这就需要平时有意识进行一些直接演奏的练习。
四、当演奏发生失误时；这种情况几乎是难以避免的，没有一个演奏家会永远没有失误，平常练习时我们要尽量的细心练习减少失误，但当演奏中一旦失误，没有经验的演奏者就会一错再错，甚至将一个小的遗憾最终变成一个大的灾难。其实当失误发生时，你唯一能做的就是将你的背后丢到你的过去；-） 不要再考虑刚发生的失误，将以后的乐曲好好完成，不然等待你的将是更多的问题。
放松这一篇就告一段落了，我希望在与大家讨论的过程中能把一个问题的方方面面多探讨一些。我想对于每一个习琴者来说，知其然固然重要，可知其所以然却更为重要。在遇到一个课题时，如果我们能多想想为什么如此，必能使我们的学习更加进步。