如何运用大肌群进行吉他演奏&治愈局部性肌张力障碍

深圳方放吉他艺术中心通过整理著名吉他演奏家大卫 . 雷斯诺的相关资料编译以下文章

作者：大卫. 雷斯诺

摄影：Lynn Huang

翻译：李伟然

      1996年，当我自己治愈了自身的局部性肌张力障碍问题时，许多人都感到惊讶，尤其是我自己。我已经忍受这种手部疲劳过度症状12年，手指虽无痛感却不由自主地向掌心弯曲，伴随着绝望，我几乎已经习以为常了。论及局部性肌张力障碍的治疗，它通常被认为是迫使音乐家离开舞台结束其音乐生涯的一种疾病。 事实上，几位医学专家对我恢复后的反应是，“他根本并没有患这种病，因为真正的局部性肌张力障碍是不可治愈的。”（我必须说这种中世纪的老掉牙的科学家逻辑很难令人信服）。然而我的病情是经过了几乎所有在1984至1991年我所求助的医学或其他领域专家的验证。历经一年由自身内因而非外部寻求答案，我在1992年有了灵感启发，并最终籍此方法于四年后靠自己彻底治好了病痛。经同事Neil Anderson 提醒，我在New England音乐学校（当时在此任教），开始探索关于支持右手功能的大肌群概念，在经过一些基本实验并初现成效后，提炼出一些观点并加以运用使其更为完善。过程虽缓慢但进展稳定，到1996年，所有我不想要的紧缩症状均消失殆尽，我的手完全恢复正常，演奏也达到了我演奏生涯以来的最好状态。最近效果更为明显，结合着亚历山大技巧课程，同时我也在努力克服因12年间歇影响带来的表演紧张情绪。

       与此同时，我也一直在帮助来自世界各地的乐器演奏者治疗局部性肌张力障碍。由于不能当面演示或根据个案针对性地答复，仅用书面方式来沟通所有的想法是比较困难的。既然不可能做到当面解决每个人的问题，我又希望我的办法能持续发挥作用，因此，我会尽可能地清楚阐述我的治疗方法。基于各种原因，当你尝试这些方法时，我所描述的未必能把所有你遇到的种种问题都考虑到，但至少它可能是你自我寻求答案的一个开始，也可以作为对未曾受伤的演奏者们提升身体结构性健康和预防损伤的一种方式。

右手

       设想一下你的手和小臂是两个固定负载，当你移动它们时，它们没有生命、正被其它物体移动，这两个固定负载因腕部连接而稳定。“稳定”意味着当腕部遇到琴弦的张力时保持稳定，不会左右摇摆，也不会扩张（向内弯）或收缩（向外弯），保持在中间适度范围并有足够力量来应对琴弦固有的张力。

       设想一下你的小臂（从肘到指尖）是一个大杠杆，从弦的某个部位开始，移动这个杠杆，腕部稳定连接手和小臂，然后向脸部方向顺着琴弦移动【图1】你在收缩肘部－不要肩部用力拉回。这样的目的是用你的整个手臂而非手指拨弦，自由地触击琴弦。换句话说，不用指尖的第一或第二关节击弦，而用肘部。腕部和手指所有关节都保持稳定。

       当你开始这种动作时，你的指尖应该微屈（弯向掌心），因为你将开始正常的自由拨弦。一旦触弦，你的手指关节（掌骨）应该在所弹奏的琴弦正上方。这样尝试几次，分别用i、m或a指，维持手和小臂固定负载的感觉，试着不要动手指。

        你想有意使用的大肌群位于腋窝深处，它们位于小圆肌和背阔肌的交叉点【图2】。当你用整个手臂拉动手指拨弦时你可以感觉到它们的运动，保持一会儿，然后放松。如果需要，用左手指尖向后背方向戳右腋窝内侧，按上述描述方式移拉右手指。当你戳得足够深且找到正确的地方，你就能感觉到肌肉真正在动，为便于参考，我们叫它LMG，大肌群。

        现在你做好了用i,m或a指拨弦的准备，但首先要分为两部分。同样，指尖微屈指关节在所弹弦的正上方，用整个手臂（而非指关节！）向脸部方向移动，感受腋窝大肌群的使用，停留几秒，用整个手臂，确保弦的张力不会把你的手指推回来，让大肌群继续沿着弦的方向支持这种弹奏。

       一旦这个动作重复到足够程度且确保不走样，你可以使两个部分连贯起来，慢慢地弹。记住从指尖微屈，指关节在弦的上方开始，确保当你长时间在琴弦上时能感受到大肌群的运用，然后感受整个大肌群的支持。可能会发出一些刺耳的声音，那是因为用力过大超出需要。调整力量大小以发出好听的音色，确保大肌群支持仍在。现在你应该可以用最小的肌肉支持力量就能发出一些动听、圆润和足够音量的声音了。

图2：雷斯诺指的地方就是腋窝深处大圆肌和背阔肌的交叉点

       大拇指的弹奏适用同样基本原理，只是朝向地面向下运动，随着重力落下。在弦上休息拇指，让它所有重量放在弦上。然后让它用通过琴弦带着所有重量并与指板平行地向下朝地面落下，仅错过它下面琴弦的上部。 我的一个学生曾充满想象地建议说，你可以把它想作是雨点落在屋顶上，以增加落到弦上的重量直至其无法承受。拇指别无选择只能向地板方向弹奏，记住保持腕部稳定，从肘部移动整个手臂，像是一个杠杆。注意当你使用渐增的重量落到弦上时，你将面临一个选择：即让指尖关节在自然位置，或者在向后延伸的位置弯曲紧绷（向前弯曲）。后一种位置将阻止你大肌肉的充分使用。所以，当你增加落到弦上的重量时，让你的拇指指尖尽可能弯曲，直到“雨滴”最终落到地面上【图3】。

图1：Leisner演示前臂向上的运动注意朝向面部的斜线方向以及整个弹拨过程手腕保持平直

图3：Leisner演示向下的拇指弹拨。注意左起第二张图片，当击弦的重量增加时，拇指弯曲增加而且拇指与食指间开度增宽。

现在让我们考虑其余手指的弹奏。正像拇指以渐增重量（像屋顶上的雨滴）向下落到弦上直至弦不再能承受该重量为止并且拇指只能向下落没有其他选择一样，其他手指可以有相同的下落感觉。想象一下，这些手指以渐增的重量向上落到弦上，连续落下，直至手指只能向上落没有其他选择。当你以这种方式（无论向下还是向上），腕部保持稳定而且臂和手保持固定负载的状态“落指”时，你可以使用LMG参与弹奏。换种说法，你将臂部的重量转移到弦上。用这种手法，你就从本质上绕过了前臂的小肌肉，这些肌肉在患局部性肌张力障碍时是发生功能错误的肌肉。所以记住，不要通过它完成落弦环节，你落指时，你应该花很长时间在弦上，之后复位。

你一旦掌握了p的下落指和i, m和a的上的落指，你可以轮换练习。例如，用p弹奏第四弦D，用i 弹奏G，用m弹奏B，以及用a弹奏第一弦E，弹奏D-G-D-B-D-E-D-B。弹奏这个要极其慢，速度就像正确使用LMG完成每个弹奏，将整个臂部的重量传送到弦上。当然，你的最终目标是以均匀节奏进行弹奏，但是开始时这完全不重要，所以我们允许节奏的自由把握，在每次弹奏之前和过程之中，一定以找到正确的感觉为前提。当你对这一指法熟悉后，可以练习A-G-A-B-A-E-A-B，然后练习E-G-E-B-E-E-E-B。另一个你可以尝试的更复杂的右手指法是开弦式指法演奏《维拉.罗伯斯练习曲1号》：

这时候，你具备了用LMG弹奏单个音符和琶音的能力，即除和弦之外的所有技法。用i, m和（或）a弹奏两音或三音和弦相对容易。你只需用两个或三个手指，其余技法与你用一个手指完全相同，所有手指向上落指。尝试这一技法并掌握它。现在弹奏需要拇指和其余手指都参与的和弦，例如四音和弦，这与开弦D/G/B/E一样，你需要决定希望强调和弦的最高音还是最低音。欲弹出最高音，用i, m和a经G/B/E弦向上落指，此时拇指由其腕关节（不是指尖或中间关节）弯曲。如果你掌握了夸张的正确使用LMG的拇指弹奏，当你仅从腕关节弯曲拇指时，你将能至少在一定程度上使用LMG。所以现在你能用一种夸张的i, m和a从肘部的向上运动以及p指更加微妙的由腕关节的反向运动弹奏出四音和弦。用你新发现的能力控制这些反向运动并掌握这一技能。

为了强调和弦的低音，只要将过程颠倒，在当i, m和a由它们指尖关节弯曲时让p指用来自肘部的夸张运动经弦向下落指，这仍然能使用LMG，但不带夸张运动。

对于大量演奏，针对每个手指连续增大臂部运动，总是回到离弦近的位置以开始下一次弹奏。记住在弦上花的时间要长，然后复位。

应该说 “planting”（预置，弹奏前将手指放在弦上）不是好主意，特别是早期学习使用LMG的时候。预置习惯会鼓励你使用小肌肉，应该避免，至少在你自动运用LMG之前应该避免。即使到那时预置也应极少使用。可以在弹拨前手指离弦极其近但并不触到弦，这一极小距离提供了使用LMG的更大可能性。同时，当你学习如何将臂部重量传递到弦上时，增强运动始终是最好的，所以当你不能肯定时，做增强。

一旦你感觉完全有信心使用LMG的时候，这时候且只有这时候，你就可以开始增加速度和减少运动了。这一过程，我称作“精练过程”，直截了当。由指法练习或你愿意精练的练习曲开始，例如右手指法练习曲《维拉.罗伯斯练习曲1号》，以最低速练习，每次弹拨都完美的使用LMG，以最大动作幅度。仅需要观察它有多大运动幅度，换言之，有多大运动距离。保持精确的相同速度，把运动量减少一半再次练这个指法。在此过程中每当改变运动或拍子时， 一定要特别意识到使用LMG，保持固定负载感觉和稳定腕部。一旦半幅运动感觉有把握，保持半幅运动同时增速，不仅仅是在节拍器上一次达到要求，而或许要多次达到要求，这样你就会有一个舒适轻松的飞跃。（节拍器在此仅为说明参照，不要使用节拍器进行精练过程）。当这一练习熟练之后，保持相同速度并再次将运动幅度减半。一旦这一练习掌握，保持相同运动幅度并在节拍器上再加速几个刻度。就这样反复交替练习减半运动幅度（总是首先要练）和增加速度。不要忘记，随着每次变感到量的变化，深深体会臂部重量传递到弦上、固定负载的感觉和稳定的腕部。你将对你可以多少次将运动幅度减半感到吃惊。有时候，你的臂部运动速度将能达到一个很快程度，到那时你将想找到一种更正常弹奏的方法，就是说，距离弦非常之近。在经过这样的精练过程之后，你将能简单地将你臂部的重量以正确方向施加在弦上，并将臂部重量不带夸张地自然地传递到弦上。如果发现这最后的过度不容易做到，则说明或许对于你尝试它太早。事实上，这是你的最终目标。

左   手

虽然原理在本质上相同，但是大肌群概念在左手上与右手上的应用非常不同。这一用于左手的方法实际上也与我将建议的用于治疗钢琴家、弓弦及wind演奏者局部性肌张力障碍的方法完全相似。

吉他演奏者的左手要求有三个基本动作：接触到指板、向指板施压以及从手指移动到手指。你需要使用对于这些动作最有利的最大的肌肉。

有人可能会期望最大的肌肉对于左手手指接触到指板是最有利的。但是当大部分吉他演奏者移动整个手臂到指板然后施加压力时，他们倾向于将指板紧握在拇指与其余手指之间，这样实际上便终止使用最小肌肉并引起许多张力。另一方面，当你将手指从掌尖关节降到指板上时，你接触指板轻松、毫不费力但却有力。这是在使用最有利的最大肌肉。（相同原理分别适合于弦乐及管弦乐演奏者接触指板及按键的情况。但是钢琴演奏家应该使用它们最大肌肉仅仅将他们整个手臂的重量落到键盘上。）

为了将压力施加到指板上，大部分其他演奏者使用他们的指尖或中部关节。再次说明，从掌尖关节动作是最方便的。这是一个稍微有点儿难懂的握持概念。证明这一点的最清楚的方法即通过夸张或有意加强。使你的拇指稍稍离开琴颈，向下压到指板上，稍稍对着你，平行于琴弦，这时你的手指同时在推开指板，让你的手指挺直并让你的手离开指板【图4】。这两个相反的动作只能在具有指尖关节施加的非常轻微的压力时发生。（同样准确的概念可适用于弦乐、管弦乐及钢琴。）

图4：左手施加压力：在左边两张照片中注意拇指几乎不接触琴颈，所以当第二手指挺直时它在指板上的压力增加，右边两张照片，拇指可以离开琴颈。

图 5：左臂重量的传递：注意当重量被完全传递时肘部如何沿与手指相同（不是相反）的方向运动

当局部性肌张力障碍患者以这种方法施加压力时，他们会经常注意到自己手指的颤动或不知所措。这就是张力障碍反应的瞬间。如果你能如刚才所述正确地施加压力，张力障碍反应将消失。

从一个手指到另一个手指的移动需要使用最大的肌肉。考虑当一个手指按压指板时手臂的重量，然后将该重量投掷到下一个手指，结果该重量将其传递到指板上。当第二个手指按下时，第一个手指抬起。注意当你在自由投掷手臂重量时，肘部以相同（不是相反）的方向运动【图5】。起初我们只能用夸张或有意加强来理解这一动作。快速投掷重量，温和有力却又带有固定负载感觉，所以没有运用前臂或二头肌或三头肌的感觉。你可以开始投掷重量时稍稍远离你的目标，以便使得被投掷的重量获得一种更清晰和自由的感觉。例如，如果你正从第一指移动到第三指，开始时第一指比你通常开始移动的位置稍微向左一点，像你投掷一个球。始终练习两个方向，换言之，从一指到三指以及从三指到一指。

现在你可以将这两个移动同时结合起来。练习将第一和第二放在一起，将手指由指尖关节降到指板上，然后，你一旦触及指板并且指板上压力增加时，手指推开指板，如前所述。首先练习慢动作，注意用大肌肉正确支撑以避免张力障碍反应。然后做较快练习，将两个动作合二为一。接下来，练习将第三个与第二个动作合在一起，将重量从一个手指投掷至其他手指，然后，当手指触及指板时，以指尖关节用夸张动作施加压力。然后再一次，先做慢动作，一定保持手臂的固定负载感觉，允许肘部与被投掷手指相同的方向运动，当新手指触及指板时，先前的手指抬起，并且以夸张的反向运动施加一个轻微压力。以这种方式，你应该能再次控制张力障碍反应，并且你一旦达到这一阶段，你就能做得更快，将两个动作合为一个，看起来会像一段小舞步。记住两个方向都要练习。

精练过程只是第二个和第三个动作需要并且简单。当你获得施加压力以及用大肌肉以较快动作换指的能力时，剩下要练的就是在必要时减小动作。否则，在低速拍节时动作可以较大。使用较快速度，试着以较小动作完成相同目标。不需要将这些动作做得尽可能小，宁可用确保成功完成的给定速度，以使大肌肉的运用更容易更清晰。极少或无精练过程对于触弦的第一个动作是必须的。这一动作需要足够大，以便清晰地感觉指尖关节动作的开始。

一旦掌握了摘要中的这些原理，你要做得就是将它们运用到音乐上。当你加上另一只手，你的手和脑就要控制更多活动，因此你必须用较慢的均匀速度弹奏。只要弹奏得像正确做好每个单个右手弹拨或左手动作那么快，那就是做到了完美的LMG支持。当你做好准备时，就可以加上精练过程。你所做的每一个正确的弹拨或动作都是一种正向的强化并使你前进一步。但是每一个不正确的弹拨或动作会使你退步且形成不健康的肌张力障碍习惯。只要你能专心致志，就能达到100%正确弹拨或动作的目标。用这种方法，你可以慢慢地却又实打实地消除张力障碍反应并更健康有效地使用你的双手和双臂。

   最后一点心得：一般来说大多数吉他演奏者和乐器演奏者对于这个方法的最大担心就是夸张动作，这个夸张动作我感觉在开始时对于大肌肉使用的充分理解是必要的。他们常常不相信夸张动作并且想在掌握正确的LMG支持之前快速达到正常的动作量。这是因为我们最近一代大多数已被教导相信演奏一种乐器的最重要的原则之一是动作的经济性“Economy of Motion”。然而我观察到这恰恰是可以让人们遭遇这样或那样麻烦的观点。动作的经济性常常导致过度紧张，可能因为它下意识地鼓励使用小肌肉并且也容易让人病态地受到精确度的困扰。我强烈主张，更基本和重要的原则是“动作的自由”。如果动作是自由的并且没有不必要的紧张，不仅把握速度、力度和增加精度，而且要避免身体伤害。动作的经济可能是最不重要的技术发展，是在过程后期的小小完善，而使用大肌肉所支持的动作的自由可以预防和治愈伤痛，同时带来轻松的演奏、更大的音量和美妙的音色。

David Leisner最新独奏光盘，自画像Self-Portrait，在Azica Records有售。他的由杰拉德-施瓦茨及柏林广播交响乐团助演的霍瓦涅斯吉他协奏曲（Hovhaness Guitar Concerto, Op, 325）全球首演录音在Naxos有售。