维拉.罗伯斯练习曲一号作品与演奏分析

作者：方放

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        维拉罗伯斯是广受世界音乐爱好者欢迎的巴西著名作曲家，其12首练习曲是他的中期创作时期的重要作品，为吉他练习曲里不可多得的伟
大文献。这首第一号练习曲更是几乎每个吉他演奏者的必弹曲。以下简单做一个作品与演奏分析，希望能引发更多对于这套作品音乐分析
上的探讨。
        总的来说，这首作品是一首传统的调性作品，尽管有一些新鲜的手法以及色彩性的和弦，但是整体来说，是完全可以用调性理论分析的，
全曲大致分为三个部分，每部分11个小节，其实结构很方整。我们先来看第一部分的11个小节：

        第一小节以e小调主和弦e小和弦开始，第二小节的dd重属组和弦，本来强烈倾向于属和弦，但是下一小节却回到了主和弦。这种利用两
个和弦都有的主音e音的共同音保持，夹在两个主和弦之间的重属和弦，也是常见的传统手法，采用这个手法，主要是希望获得强烈的离
调感受。接下来的两小节，分别是属七和弦和主6和弦构成的正格终止式，一般来说，作曲家在乐曲进行中采取正格终止，都是要稳定调
性，而稳定调性的目的就是为了离开调性，就像我们只有站稳了才能跨出下一步一样。接下来的两个小节，使用了下属和弦的副属和弦以
及下属和弦，构成了向下属调的离调，但是此处应该并没有构成转调，因为这个下属调没有被巩固，第六小节的下属和弦的副属和弦，应
该仅仅是为了主和弦离调去下属功能之间的一个加强倾向的过渡性和弦。第八小节标注bB4的和弦，是一个非传统调性三度叠加的和弦，
是典型带有印象主义音乐特点的、建筑在bB音上的四度叠加和弦，是一个色彩性的和弦。第九小节再次回到主46和弦确立调性，第十小
节使用建立在#F音上的四度叠加的色彩性和弦过渡到第十一小节的属七和弦，至此第一大段落完成。纵看第一大段调性手法十分明确，我
们还要注意到这一段的低音进行：E、 E 、E、 #F、 G、 #G、 A、 bB、 B、 B、 B 的进行，在最重要的低音声部上，主音至属音之间采
用半音级进的最紧密方式连接，大的方向上由主功能经过下属功能到达属功能想法非常清晰。
        下面我们来看第二段的构成：

        由上一段末尾的属七和弦引入的这一段的手法是相同的，大家在演奏时也可以清晰的感到，一个相同的手法从第九把位开始一直持续下
降。那么在作曲手法上分析，这里是怎么构想的呢？作曲家其实是通过高音和低音声部（1弦和6弦）的主音持续音（使用ped-t标记），
中间使用平行减七和弦移动的方式构成了这个大段，这样，尽管平行减七和弦移动时候调性不明，但是上下声部的主音持续音又保持了调
性，低音声部的E持续音相对独立，高音声部的e持续音却因为分解和弦的织体写法交织在和弦内部，整体构成的音响很是独特。总体看
来，由上一大段的属功能导入的这个建筑在主音持续音的段落，连接和经过性很明显，并非一个对比性段落，级进的平行和弦移动也表明
它连接第一段与第三段的功能。
        我们看第三乐段的结构：

        经过十一小节减七和弦平行移动的长途跋涉，终于解决到了第三段开始的主和弦，通过分解和弦式的上行，然后以和弦外音倚音形式分解
主和弦下行，这个经过句正好是全曲黄金分割点的位置进行到重属七和弦，下一小节再次引入一个四度叠置色彩和弦，然后以减七和弦的
灵活指向进入了七把位的属七和弦，继而再次回到主和弦构成完美正格终止式，乐曲实际在此已经告一段落，后面是扩充结尾。以重属导
七和弦再次回顾了乐曲开头的手法 ：两个主和弦之间的重属组和弦带出离调的感受。随后以主和弦泛音上行，引出下属七和弦，最后终止
在一个加六度的皮卡度三度和弦，既有传统的更强终止感，同时加入的六度音，也让这个大和弦柔和了很多，具备更多的色彩含义。第三
段的主要意义就在于进入结尾，结尾的终止方式其实是很传统的手法，以属、主正格终止结束，扩充结尾以变格的下属功能到主功能。
从演奏上来看，此曲通篇基本由同一形式的分解和弦构成，分解和弦的本身的处理方式，尽管有一些说法见仁见智，但是我还是认为应该
采用最直接的方式：即以每两音为一个音节构成整个小节的分解和弦。每小节的第一音低音，应该给予足够的重视，使其与其他音不同，
可以考虑采用靠弦奏法，尤其第一段的由E至B的级进低音，应该弹奏出它们之间相互的连接性，组成旋律化的低音线条。中段长达十一小
节的和弦平行移动，一定要有起伏变化，但最终也一定要解决在第三段开头的主和弦经过乐句上，这个经过句虽然是上行倚音的下行句，
但是不要忘记这里组成的依然是主和弦，弹奏时有有整体和弦的感觉。主体的分解和弦之间的和声序进，前面已经详细分析了，那么就需
要注意每次离调和弦产生时，应该在音响的张力上予以配合，而终止式发生的时候，也要相应做出收束稳定性。这样乐曲才能如作曲家所
期望的那样动静结合。从而获得不断向前发展的动力。
        俯瞰全曲，作曲家精心构建了全曲，每次的大段转换都出现于双数小节，在小节位置上就有强转换的效果。调性音乐的主体，辅以印象主
义音乐的色彩性和弦，每次色彩性和弦出现的地方都是处于一个过渡性的位置，丝毫不影响全曲调性逻辑，而且在出现色彩性和弦时，上
下文连接在声部上都保持了最近关系的平稳性的级进连接。作曲家以看似一气贯通的分解和弦完成全曲，却又以巧妙的手法使其段落分
明。乐曲中唯一一次句法改变的经过句，正好安排在全曲的黄金分割点上。和声手法上传统调性与印象派合理结合，色彩纷呈，使人感
叹，大作曲家是没有小作品的。
        理清乐曲的结构与和声序进，对于西方音乐演奏具有着决定性的意义，长期以来国内音乐教育的音乐理论分析和实际音乐演奏处于一个割
裂的状态，这是非常可惜的事情。不和实际演奏相联系的理论分析，无源之水，终究空对空，即使学习了最后也会被学习者遗忘。不和理
论分析相结合的实际演奏，不过率性而为，无法表达出西方音乐中逻辑的发展变化，有情无理，实际上丧失了西方传统音乐最重要的基
础。衷心的希望这一状况能早日得到改变，也期待此文能够贡献一点微薄力量。