一年一度的香港肖邦艺术节开始了，断断续续的我也参加了近十届。这次的吉他部分，除了每年都见的皮埃利大师，还邀请了多美尼格尼。他俩的音乐会安排在了一天，对于我们外地赶去的比较友好，无需跑两次了。多美尼格尼的音乐会先开始，因为其本身也是作曲家，所以一半的时间用来讲述其作曲理念，一半的时间演奏。其作曲理念可以大约总结为：吉他是很好的乐器，但是专门为其特点创作的音乐太少，不能彰显其色彩变化多端的特点。而彰显其特点，调弦法也应该是重要的方面，可以决定作品的基调。演奏上他弹了两首他的作品，一首《三部曲》三个乐段组成，一首《gata》是富含印度音乐元素的作品。《三部曲》这套作品我弹过，作曲家本人的演奏和乐谱有太多不同，我想这和他作曲风格的强烈即兴性有关系。他的作品无疑非常有吉他特点，成功的达到他想的目标，色彩斑斓而颇具灵性。但是，因为其作品的简约主义化，大量的重复、渐变，模块化，即兴性，对开放弦的大量使用以及对色彩性的固定看法。其作品风格显得比较单一，较多雷同的感受。我完全同意他对吉他这一乐器彰显特点的话，空弦的使用是非常重要的这一观点。但是在这些方面，他显然还没有到达维拉.罗伯斯和布罗威尔的高度。一个有趣的插曲是，多美尼格尼在演讲中说到：很多改编作品的价值不大，如他认为用吉他弹奏斯卡拉蒂作品，弹得好也不过一个二流的古钢琴演奏家水平。。。可是，随后的皮埃利大师音乐会的开场曲是三首斯卡拉蒂。。。

        皮埃利大师音乐会随后开场了，像他这样的魔法师，也没有顶住多美尼格尼的大诅咒术攻击，他的第一首斯卡拉蒂不太理想，失误频频。不过皮埃利终究是皮埃利，迅速调整的很好，第二首和第三首都很是不错。平心而论，吉他版的斯卡拉蒂，的确超不过钢琴版本，但是也有其特点，还是有存在的价值（但我也认为，什么贝多芬莫扎特肖邦的钢琴曲吉他版本，很是无聊，没有什么存在价值）。接下来是皮亚佐拉作品，皮埃利的演奏并不是那种充满着美洲节奏的悸动，闪烁野性光芒的演绎。一切都在，但是，这是一个学者绅士的演奏。一切都在控制中，内省而细腻。后面两首皮亚佐拉作品是和钢琴的重奏，第一首有点问题。尽管场地有一点扩音，但是第一首重奏很难听见吉他的声音，被完全压掉了。第二首调整了一下比较正常，有的听众还是觉得有点不平衡，我则觉得，加扩音这个东西，不能加的乐器的轮廓都变了，吉他加到轮廓如同一个倍大提琴一样，吉他也就不是吉他了。这首作品《赋格与神秘》给我极大触动，我们这样天天泡在音乐里的人，感动的阙值都很高了。我已经很久没有像这次一样把手拍红了。

        下半场的开场曲是沃尔顿的《五首巴格泰尔》，开场看到这个曲目出现，我就觉得奇怪，这样有着疯狂技术压力的乐曲，不应该是现在的皮埃利的选择。开场后果然，他只演奏了第2、3、4首，没有弹奏困难的第一和第五。接下来的庞塞的作品，这样美洲作曲家的作品，对于他来说，都是如鱼得水，游刃有余的。后面皮埃利和多美尼格尼合奏了一组多美尼格尼的作品，类似一些民俗性的短歌和舞曲。坦白说，我不觉得他俩合奏的好，皮埃利是一种学院式的弹法，而多美尼格尼更象民间弹法。他俩的思维有点整合而不到一起。当然也有可能是配合练习的少。最后还有一些皮埃利自己改编的与钢琴和打击乐重奏的作品，但是我因为要赶着回深圳过关，只好放弃离场了。

        一晃十几年过去，皮埃利大师年年来香港音乐会和大师课，我参加了很多次，见到了一个音乐家从壮年到老年的变化过程。技术能力肯定是下降了，我至今还记得，十几年前他有次开三个小时的音乐会，里面还包含了维拉.罗伯斯十二首练习曲连奏这样变态的组合。当时的他毫无压力，挥洒自如，整场甚至听不到一个哑音。现在的他，演奏里间或有失误，这是岁月无情吗？如果单以技术论英雄，是的。但是艺术毕竟不是技术，岁月同样给予了他很多，现在他的演奏细腻和控制程度，清晰的表达了他的内心独白，这也不是十几年前的他可以给予观众的。音乐会里我数次心灵被感动和抚慰而叹息，我想这是音乐会能给听者最大的意义，我们去音乐会，不是为了演奏者没有失误而去。现在的世界，技术好的演奏者越来越多，时常有音乐会让人觉得精彩绝伦。但是能让人心灵被触动的演奏却凤毛麟角。有些人变老失去很多，也没有得到什么，岁月无情。如皮埃利大师这样，失去的同时却自我上升得到很多，而更近于艺术大道，岁月有情。