很多人都知道吉他，但对于古典吉他大家有多少了解呢？虽然在近年来，中国古典吉他的发展势头很迅猛，但古典吉他目前还属于比较小众的乐器，所以刘老师希望尽绵薄之力支持一下古典吉他的发展，让更多人有机会了解这件迷人的乐器。

什么是古典吉他？有什么特色？如何来学习？

古典吉他是一种弦乐器，提到弦乐器，大家可能先想到地是小提琴（对民乐而言可能先想到二胡），实际上弦乐器还分为3个大类：

·擦弦乐器：小提琴，中提琴，大提琴等

·拨弦乐器：架式弦琴（竖琴等），把式弦琴（古典吉他，鲁特琴等）
·击弦乐器：钢琴

而古典吉他、小提琴和钢琴被誉为世界三大乐器。可见弦乐家族可真是辉煌。

那古典吉他有什么特点呢？

古典吉他：

把式弦琴发展至今的最大分支。定音为EADGBE的六弦形式始于1790年德国人对比维拉琴的改进(加上第六弦)，由于定型于古典主义时期，因此改进后的六弦比维拉，多使用古典吉他这个名称。古典吉他并不仅限于演奏古典乐，在以古典乐为主要演奏形式的同时，也能兼顾各类现代经典乐曲。古典吉他每一个品位相距半音，是典型的12平均律乐器。演奏时将琴放在右膝及左大腿之间，以右手手指拨弦。

• 与民谣吉他的区别

有的同学可能会问，我有一把民谣吉他，看上去和古典吉他差不多，我能不能凑合着用这把民谣琴当成古典吉他来弹呢？回答是不行。

首先，两者使用不同的琴弦。这让他们在音色和触弦方式上有很大的区别：民谣吉他为了应和演奏者的歌声，使用了钢丝弦，这样可以有更明亮的音色，但是牺牲了音色的柔和程度，并且较常使用拨片弹奏；而古典吉他则使用尼龙弦，尼龙是非常柔软的材质，这让古典吉他弹奏起来对手指更亲和，音色更具有弹性。第二，民谣吉他的琴弦之间的距离要比古典吉他近很多，把位的设置也与古典吉他不同（琴颈琴身结合处为14品，而古典吉他为12品）。此外民谣吉他的式样多为缺角（cut down）使最高把位变得更高（主要是是因为民谣吉他常常需要变调夹的辅助而导致可用把位变少）。这些因素也会影响按弦拨弦的习惯。

• 上手难度

古典吉他主要是用来演奏严肃西方音乐的乐器，因此和其他西洋乐器（各种提琴，或者木管或者铜管）一样，对演奏的姿势和水准有着较高的要求。但是古典吉他在上手时只要掌握好要领，即可轻松弹出不错的效果（相较于小提琴，很多人练了很久还是和锯木头差不多的声音）。

• 表现能力

毫无疑问，古典吉他的音乐表现能力是相当惊人：模仿能力出众，音色温柔可人。除了前文说的严肃西方音乐之外，古典吉他还可以演奏通俗、民族等各种风格的作品。

得益于拨弦乐器得天独厚的优势，古典吉他可以轻松的演奏两个或多个声部作品，我们知道音乐作品的声部越丰富，内涵就浓厚。除了钢琴之外，几乎没有其他单独的西洋乐器可以在这点与古典吉他比肩。此外，古典吉他还可以通过模仿其他乐器的音色/风格来呈现不同的声部（甚至还可以制造打击乐的声音）。因此有也人将古典吉他比喻为“一个小型的交响乐队”。

此外，古典吉他也是一件不错的重奏乐器。二重奏可以极大的拓宽声部音域的广度，而四重奏则为一首作品提供了演奏更复杂织体的可能。

• 方便程度

在这点上，吉他也有着得天独厚地优势，虽然古典吉他不能和它的兄弟民谣吉他那样在任何坐姿下随心所欲的弹奏，但比起钢琴和小提琴，古典吉他相对来说对演奏和练习的环境要求还是比较低的，只要有一席可坐的安静空间足矣。

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