我们从小被教育只要肯努力，就会有成功的机会。没错但是有成功的机会却不一定是一定会成功。

基本上在这个世界上只要肯努力，总是会有一点成果的，但是很不幸的是在两件事上我们不一定努力就会成功，那两件事情就是体育及艺术这两件事情除了天份以外，方法真的很重要，在此整理几个学琴者的应具备的好习惯，希望每个学琴者身上都会有这些状况。

想要马儿会跑又不吃草，这是不可能的事情，练琴是进步最基本的，至于要练多久，这要看你练琴的质量以及你的目标才有办法下定论了。

练琴最怕的就是很努力却用不对方法，这种状况最冤，也最容易让自己感到挫折。练琴不是背英文单字，一次不会背十次，十次不会背到会就会的事情，不对的方法就怕你练一辈子都练不好。

在学琴的阶段，是否可以吸收老师所教，举一反三是很重要的，如果同样的东西要老师反覆提醒，教过的东西不会应用在新曲子，这样的进步速度会变成很慢。

没办法让乐器发出好的音色，就觉得换一个乐器会更好，这是很糟糕的想法态度，厉害的演奏者都可以让任何一个乐器发出那个乐器最好的声音，花钱换更好的乐器是在已经进步之后的事情才对。当然，用来学习音乐的，也不要选购太差的乐器。

学琴想学好找对老师很重要，有名气的老师不一定对你有帮助，要知道从什么老师身上可以学到什么东西，或是自己哪里不好，哪个老师有办法帮忙你。也不是花很多学费的老师就是好老师，贵的不一定是好老师，但是好老师没有便宜的。

如果学琴只挑好听的曲子练，不练练习曲也不练音阶及基本的练习，这样你的未来只有黑色的。

这点可能是最重要的，学任何乐器之前基础最重要，基础有好好学，将来学什么都快，未来碰到瓶颈无法进步，绝大多数都是因为基础不够好。

如果你大部分在练的曲子都是考试以及比赛的曲目，没有去接触其他曲目或是练习曲，你将成为一个考试及比赛的机器，通常这种学生就算曾经在怎么有好的成绩，未来也都不会走得长远的。

把一首曲子拉完是最尊重作曲家最基本的态度，一个完整的作品是所有乐章都要学习，才能够感受到做曲家所有想表达的，练曲子只练前面几页，或是挑好听的乐章，甚至是只练习考试的那几分钟，都是很不好的学习态度，也感受不到演奏全曲是需要多少专注力。

想把琴学好，却不认几个演奏家，不去听音乐会，没有想法自己喜欢谁的演奏，学习需要榜样，要多听音乐才会分辨什么是好或是不好。

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