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像演奏家一样制定个性化练琴计划
浏览次数:正在读取 / 作者:admin / 更新时间:2020-04-16

以下文章来源于管沧和他的朋友们 ,作者宋臣

Hubert_Kappel在著作《The Bible of Classical Guitar Technique》中,有就练琴的规划单独书写了一个章节。

Technical Practice Guides For Daily Practicing

 

根据练琴者能够安排的每日练琴时间。

Kappel将short(短小练习)45分钟

compact(浓缩练习)90分钟

intensive(高强度练习)3个小时

划为三个不同强度,并细致的安排了如何使用这些时间。

比如在45分钟练琴计划的例子,安排了琶音,左右手协调练习,左手圆滑音,三个不同把位音阶,圆滑音,最后又用琶音收尾。

虽然练琴时间不长,但在规划上极具逻辑性,涵盖了吉他大部分基础的,也是核心的练习技巧。

我常建议我的学生,按照自己目前的状态,规划自己的练琴内容,落实到具体的时间分配上。

而不是拿起琴弹弹曲子,练练音阶,东弹一点,西摸一些,支离破碎,毫无意义。

刚开始的时候,我会观察他们目前的状态,给他们做类似的计划,但随着学习进度的加深,我会让他们慢慢学会自己规划。

毕竟,最了解自己的还是自己。

况且,连练琴都规划不好,又何来规划自己的人生呢?

当然,除了纯粹的机能练习外,我们在日常的练习中还要完成乐曲和音乐性的练习。

那我们该如何制定练琴计划呢?

举个例子,还在学院的时候是我这几年练琴时间最多的(惭愧),音乐系学生除了上课,大抵就在琴房练琴,周末我通常会在琴房呆上一天。

10个小时的时间,让我能够宽裕地练习我有待解决的机能问题,也让整个练琴的计划变得更为宏观。

我通常是按照时间段来安排我的练琴内容的。

早上起床后的3小时,是大脑可获得最高效率的学习黄金期,此时大脑清晰,所以我会选择慢速地做一些视奏练习。


练习新的,陌生的曲目,我会在谱子上做些指法的标注梳理,结构的划分,和一些情绪的勾勒。

吃完午饭后很容易犯困。

这个时候如果开始练习乐曲演奏是一种头铁行为,你会深切感受到事倍功半的涵义。

所以我会找来目前演奏曲目的录音,听听大师的演奏,逐步建立对曲目的框架理解。

13时~17时,由于交感神经的影响,多巴胺、高度活跃化的肾上腺素等荷尔蒙在血液中的浓度会逐渐升到最高。

所以这个时候我会进行乐曲的练习。

包括乐曲的完整度,演奏中出现的技术难点的刻意练习,演奏的情绪处理,尝试不同的方式,飙一飙速度,冲冲极限等等。

 

吃完晚饭,如果你白天的练习是高效且专注的,那你的注意力应该已经压榨殆尽。

我真的一滴也没有了。

所以这时候我会做些不用动脑子,纯粹的机能练习,注意,纯粹的机能练习。

大部分机能练习还是需要你的注意力去关注,而纯粹的机能练习更侧重于生理上。

比如,左手的横向与纵向扩张,无脑卡节拍器弹琶音音阶练习耐力,手指预备交替拨弦,欣赏一下镜子里的自己等等。

这是我的练琴计划,有属于我自己的节奏与强度,换一个人按照这套计划走,可能收效甚微。

但是我们可以通过分析别人的计划,制作属于自己练琴计划。

 

为了让吉他爱好者们有更多的启发,我邀请了管沧老师和倪本初老师这两位大家熟悉的演奏家、教育家。

两位活跃在国内演奏,录音,教学一线的重量级大咖,他们的练习计划是什么呢?他们又是如何看待练琴这件事情的呢?

问:管沧老师,您是如何规划每天的练琴时间的?

答:我把练琴分为四个板块:热身和基本功、熟悉新曲目、打磨曲目、回炉旧曲目。基本功和打磨应该是花的时间最多的。

如果一天给我5小时的时间练琴,我通常会用40分钟进行热身训练,来让基本技能处在协调运转的状态,其中主要包含最基础的技巧元素,比如音阶、分解和弦、圆滑音。

熟悉新曲目是阶段性的,我们并非每天都在接触新曲目。曲目从陌生到视奏建立初步印象,再到能够慢速顺畅地弹奏,这属于熟悉它的过程。我一天中会安排1个小时来专门视奏和熟悉乐曲,有难度的或篇幅大的乐曲可能需要好几天时间来完成熟悉任务。

对已熟悉的曲目的精细打磨是除基本功外练琴的另一核心。我会投入两个小时或更多的时间。这个过程里,我会反复推敲指法、梳理音乐结构、针对性地解决技术难点、尝试各种音乐处理的方法,最终寻找到最佳的表达思路,这一切都在慢速弹奏的前提下。等一切初步稳固了,我才会逐渐提速。这是一个拆解和组装的过程。不仅仅是技术的打磨,音乐处理也是需要反复训练和雕琢的。

已经成熟的老曲目不一定每天都要复习。隔三差五花一个小时来回炉它们,确保你没有丢掉。回炉的过程中,你会拓展更多的提升空间,也随之会产生新的想法。

这一切完成后,如果你还有时间,可以做一点双手机能上的训练作为练琴的尾声。我通常一周里会有一天专门只做基本功和技巧的训练。这和运动员的训练是相似的。我们的大脑是艺术家,双手就是执行我们艺术想法的运动员。

 

如何分配练琴的时间和内容?

我的体会是,要分阶段来看这个问题。

1、对于初学者来说,刚入门时的练习重点:

最好不要急于去硬练大曲目,想依靠大量的手指运动来强化所谓的“手指机能”,和死记硬背指法的方式去硬啃大曲,我觉得都不是太明智的做法。

入门时的重点应该先建立对谱上的音高与指板位置之间的联系。除了一定的基础练习外,有大量的练习曲要弹,在熟悉乐谱的同时,也要熟悉指板,特别是要体会调性变化对于指法安排带来的影响,为往后能够吸收更多的曲目打下良好的基础。

依靠硬练的方式去完成一些曲目,即便后面吸收新曲的速度很慢,我相信这样的方式也能让人获得满足与成就感,但我也相信人的欲望是会膨胀的,特别是在当下信息取得如此便利的时代。

 

2、需要在器乐技巧上得到强化的阶段:

我个人的经验,在这个阶段时,每天都会安排主要四种技巧的练习(音阶、分解和弦、圆滑音和音程练习),包括手指运动和相应的练习曲,这部分的练习可能会占据整个练琴时间的一半。然后会试着去认真练习一些比较经典的曲目,在曲目中去发现自己技巧上的弱点,然后及时调整练习内容,在这个阶段中也会发现很多在常规的技巧练习中,缺少系统化练习材料的乐器技巧,比如滑音和揉弦。

所以这个阶段,乐器技巧的重点除了强化,还有拓展。

 

3、我个人现阶段的日常练习安排:

不敢说自己是演奏家,但确实平时有表演或者录音的需要。现在因为工作的关系,每天能够用于练琴的时间不多,所以对于技巧练习的时间比重会减少,倾向于更高效的方式,要清晰的知道自己需要改进的是哪方面的技术,除了参考已有的练习素材,也可以针对自己的弱项,去设计属于自己的练习内容。

在吸收新曲目方面,我会花更多的时间在指法的设计上,在这个过程中不断地思考音乐最终呈现的效果,尽可能地设计对于左右手负担较轻,同时能接近心里预期音响效果的指法,虽然这样消化一个曲目的时间会比较长,但当我把指法确定下来时,已经对曲目有一定的熟练程度了。

 

文章来源:深圳方放吉他艺术有限公司_深圳学吉他_吉他培训_吉他教学_古典吉他|方放吉他艺术中心
《像演奏家一样制定个性化练琴计划》  http://www.fangguitar.com/article/368.html
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