布罗威尔（Leo.Brouwer）的二十首练习曲是广受吉他演奏者和教育者欢迎的练习曲集，虽然题材短小，但是各个皆为精品。不但可以起到练习吉他技艺的目的，同时也是了解布罗威尔创作的一把钥匙。其中的练习曲六号应该是大家最熟悉的一首分解和弦的练习曲，也常见于各种考级曲目。这里尝试做一点简要分析，希望大家能在技巧练习之外，也多多关注基于音乐本体的分析和处理。

布罗威尔是一个简约主义流派（Minimalism）的作曲家，这首作品也很好的体现了简约主义流派尽量少的材料，重复、渐变的特点。和声进行基于声部的渐变构成，而非传统功能性和声。全曲短小精悍，一部曲式，但是可以分为三个乐句来看。在乐谱里我给每个乐句后加了红色的V字分句符号，下面就简要分析这三个乐句的构成。

这三个乐句基本等长，第一乐句十小节，第二乐句十二小节，第三乐句十一小节，结构比较方整。以和声序进为主体的分解和弦构成，虽然和弦上不是传统的功能和声，但是依然有调性思维。例如第一句以A音为低音持续音和声渐变序进，很明显的指出了调性是建立在A调上，只是故意的避开了大小调思维的大小三和弦。除了低音和高音的持续音保持，其他各个声部平稳渐变进行，其中第四弦的内声部清晰的组成了一个A-G-#F-F-E的下行进行，同时结束的和弦后面也同样出现在全曲终止，可以认为这里是第一个乐句，主要意图是呈现调性。

第二乐句的调性思维，主要建立在由主调转入属的想法之上，以建立在主音上强烈的不和谐不稳定和弦开始，这也是传统创作手法里的常见手段，以建立在主音上的不稳定和弦来打破主功能。低音部如同上一乐句一般同样组成A-G-#F-F-E的下行进行，但对于和弦来说，低音的力量是决定性的，这里主导向属的意图就十分清晰了。其他声部依旧平稳渐变，这个低音的下行导向线条十分清楚。同时为了使这个属的功能清晰完整，第二乐句使用了E大三和弦结束。

第三乐句转回主调，乐句组成呈现各种大跳，打破了渐变性。这其实也是一种传统手法，在音乐的结束句上呈现和前面不同的乐句特点，以彰显乐曲即将结束。三乐句开始的大跳也带来了全曲的最高音，表示了这里是全曲的高潮部分。然后整体反向下行归于结束，第三乐句结束和第一乐句的结束和声进行构成一致，亦是传统思维里的结尾再现开头的组织手法，以求得全曲统一性。

俯瞰全曲，虽然建立在重复渐变的简约主义思维下，但是同时三句也清楚的体现了传统三部结构思维；呈现-发展-再现，主-属-主。我想布洛威尔作为吉他现代派作曲家的成功，也是基于如此，既有新音乐的成分，同时也有很多的传统手法。由此可见，艺术上的任何创新，必然有其可以站立依靠的传统大地。试图完全割裂传统的创新，势必也造成和欣赏者的完全割裂，以致不知所云。

附上我弹奏的这首小练习曲，也正好让大家看看音乐分析是如何影响演奏演绎的。